RÉQUIEM A GAIA - IN TOTUM

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Desde os anos 1980, a temática ecológica é constante em minha produção artística, assim como a incorporação de placas de computadores e outros acessórios tecnológicos e eletrônicos.

A série de trabalhos denominada RÉQUIEM A GAIA - IN TOTUM trata da situação atual de degradação ambiental no planeta provocada pelas ações do ser humano ávido por enriquecimento imediato e conforto material supérfluo. Para a composição dos trabalhos desta série utilizei a interpretação artística de projeções cartográficas da seguinte forma:

• 6 quadros circulares representam diversas regiões do planeta e a poluição ambiental pertinente a cada uma.

• 1 quadro circular, pintado em cores soturnas, representa a imagem do planeta sem água.
• 3 quadros representam o mapa-múndi e abordam o caráter materialista da sociedade contemporânea, bem como a presunção humana de que, com a tecnologia, podemos dominar a natureza.

Em vários quadros também é pintado, como um detalhe, o mapa da região de forma realista, para criar um elo que fecha o quadro em si mesmo, ou seja, usando a metalinguagem: o próprio quadro é um detalhe do quadro.

Toda a série de trabalhos foi realizada em técnica mista: óleo + objetos sobre madeira ou sobre esfera de plástico. Em algumas obras usei filme plástico de PVC (policloreto de vinila) para criar texturas e efeitos visuais peculiares que, comparados aos demais elementos colados nos quadros, provocam a curiosidade do espectador.

Ao fundo de alguns quadros, pintei mãos e pés (que representam a ocupação humana do planeta). Em outros manuscrevi um texto, que segue padrões lineares compositivos específicos de cada trabalho. Este texto, Carta do Chefe Seattle, é conhecido mundialmente e tem uma história muito curiosa. Os interessados na íntegra do texto podem acessá-lo em meu site: Carta do Chefe Seattle.

Vários elementos são incorporados às obras com a intenção de provocar reflexões filosóficas sobre a poluição do meio ambiente e o consequente declínio da qualidade de vida do Homem no planeta. Dentre os objetos incorporados aos quadros há vários elementos do nosso cotidiano tecnológico, tais como: placas de computador (serradas e esmerilhadas, em pedaços ou em cacos), outros componentes eletrônicos (processadores, chips, alto-falantes), cartões de crédito, relógios, chaves, cadeados, cúpulas de relógios, balas de revólver, bijuterias, moedas, palitos de fósforo queimados, cascas de lápis apontados, farelos de borracha, cacos de vidro etc; além de elementos da natureza, como: sementes, conchas, caracóis, terra, areia, pedras, casco de tatu etc.

Nesse sentido, alguns quadros apresentam as regiões do planeta preenchidas com restos de objetos que se relacionam com as características de cada região, a fim de representar a poluição causada pelo consumo excessivo de materiais processados pela indústria humana, ou seja:

• na América do Sul, usei palitos de fósforo para representar as queimadas florestais;

• na Europa, usei pequenos pedaços de placas de computador para montar um mosaico visual representativo das diversas mini regiões que compõem o continente;

• na África, usei a areia devido à influência, marcante do Saara, bem como da seca em diversas regiões daquele continente;

• na América do Norte, usei diversos chips e processadores de computador para representar a característica da sociedade tecnológica local;

• no Asia, usei cascas de lápis apontados para representar a cultura manual que ainda hoje se mantém imperativa na região;

• na Oceania, usei detritos de placas de computador para representar a dominante produção industrial nesta região e que tem suprido o mercado mundial de bens eletrônicos nas últimas décadas.

Os mapas-múndi apresentam todas as regiões do planeta preenchidas com cartões de crédito (símbolo maior do consumismo desenfreado da sociedade contemporânea); chaves (símbolo de abertura ou encerramento de caminhos humanos no curso da espécie sobre a Terra) e placas de computador (símbolo da tecnologia atual).

Em síntese: Em minha produção artística, procuro sempre unir a razão à emoção (base de meu processo criativo), para criar uma obra que faz uso de técnicas tradicionais incorporadas a elementos da sociedade atual e que estabelece diversas relações metonímicas que provocam questionamentos no espectador. Meu objetivo é que ele tire suas próprias conclusões sobre o tema abordado por meio de uma linguagem subjetiva. O resultado é a cumplicidade ou a negação, não importa, pois ambas formam um tipo de envolvimento que remetem à essência do que tento transmitir.

Outono/2010

Walter Miranda