Em 30 anos de experiência profissional, percebemos que geralmente os currículos das escolas de artes são muito superficiais e, em muitos casos, os professores são inexperientes em pedagogia e didática artística.
aLÉM DISSO, O planejamento dos cursos é direcionado a grandes turmas com um ensino genérico e massificante, desconsiderando o tempo de desenvolvimento individual. Os alunos recebem a mesma matéria por aula sem acompanhamento de sua evolução ou dificuldade.
Em contrapartida, há também os professores que terminam o trabalho do aluno, não tendo o esforço de ensiná-los, tornando-os dependentes.
O Ateliê Oficina FWM de Artes foi criado para suprir estas deficiências e atender as pessoas que realmente desejam aprender o ofício das artes.
Neste sentido, os alunos estudam em um ambiente de ateliê, e não de escola, Por meio de programas sérios de aulas direcionados ao domínio profundo das técnicas do desenho, pintura, pastel, aquarela, nanquim, papel artesanal, etc. Com aulas individualizadas e em pequenas turmas.
Com isso, conseguimos acompanhar o desenvolvimento de cada aluno, eliminando suas deficiências e explorando o seu potencial criativo.
Devido à profundidade e abrangência do nosso método de ensino, nossos cursos são de longa duração. Não acreditamos que qualquer Arte e suas técnicas artísticas possam realmente ser aprendidas através de cursos pasteurizados e rápidos, tipo fast food.
Não adianta entender a teoria se não soubermos praticá-la.
Nosso método de ensino valoriza a transmissão do conhecimento teórico e sua prática constante. Em Arte, não existe mágica, nem milagres, e sim trabalho árduo e sério. O resultado tem sido muito gratificante, pois nossos alunos têm conseguido excelentes resultados técnicos e artísticos.
Confira os resultados observando alguns de seus trabalhos nas páginas deste site. Você também pode conferir pessoalmente. Basta, fazer-nos uma visita, sem compromisso, e analisar nosso álbum de trabalhos dos alunos.
Se você realmente acredita que o aprendizado artístico passa pela prática de exercícios direcionados a um profundo domínio técnico, temos certeza de que você vai achar o Ateliê Oficina FWM de Artes o lugar ideal para atingir seus objetivos.
Cursos Artísticos
Proferidos pelo professor Walter Miranda
DA VINCI + 500 (3ª Edição)Palestra sobre a vida e obra de Leonardo da Vinci
Palestra Leonardo da Vinci
Nos 500 anos da morte de Leonardo Da Vinci, vamos celebrar sua vida e obra.
Palestra totalmente ilustrada com imagens incríveis.
Venha conhecer fatos interessantes sobre a vida e obra desse gênio da história universal.
Conheça detalhes de suas invenções e de suas obras artísticas.
Veja as obras recentemente atribuídas a ele e seu autorretrato descoberto há poucos anos.
Palestra proferida pelo artista plástico e professor Walter Miranda.
DATA: 21 DE OUTUBRO
HORÁRIO: das 14 às 17h
LOCAL: Auditório da Livraria Martins Fontes
ENDEREÇO: Av. Paulista, 509 - Metrô Brigadeiro
Investimento: R$ 100,00
Inscrições de até 20/10 somente pelo site https://www.sympla.com.br/da-vinci--500__645615
Walter Miranda é professor de história da arte e técnicas artísticas desde 1986 e lecionou no Liceu de Artes e Ofícios por 10 anos.
Ministra palestras e workshops em universidades, museus e instituições culturais desde 1983. Curador de exposições organizador de projetos culturais.
Membro de júri de salões de arte desde 1987.
Artista plástico há 42 anos com participação em mais de cem exposições no Brasil e no exterior, tendo recebido 21 prêmios por sua participação em salões de arte.
Ah! O desenho... esta ferramenta básica e imprescindível das Artes Plásticas, que tantos relutam em aprender e ensinar por preguiça ou desvalorização da verdadeira importância desta técnica que remonta aos primórdios da humanidade.
Um dos instrumentos para a manifestação da expressividade e da criatividade é a técnica e o desenho. Ela é a base estrutural da maioria das técnicas artísticas.
É como aprender uma língua estrangeira: primeiro aprende-se a parte estrutural do idioma para depois se preocupar com sotaques, pronúncias, entonações etc. O desenho é uma linguagem visual e é possível, em primeira instância, aprender sozinho, porém com erros e vícios de linguagem, sem contar a limitação de vocabulário ou a limitação em relação à desenvoltura do traço, às soluções compositivas, à maneira de provocar a ilusão de terceira dimensão, à estilização da técnica, às possibilidades cromáticas, etc.
Há os que temem conhecer o desenho e se tornar um acadêmico, o que é uma grande bobagem.
Nenhuma técnica escraviza o artista desde que ela seja usada como ferramenta e não como uma regra a ser obedecida cegamente.
Quando se conhece um pouco de história da arte, inclusive a brasileira, é possível notar que vários mestres da arte contemporânea dominavam e dominam muitíssimo bem o desenho.
Por experiência, percebemos que só se pode superar aquilo que se domina. Sem o domínio técnico o artista fica limitado a poucas habilidades. Frente a um problema mais complexo ele usa sempre os poucos recursos que possui, em vez de se superar.
Portanto não se limite, supere-se!
No Ateliê Oficina FWM de Artes, o curso de Desenho é dividido em quatro etapas:
Desenho Básico, Perspectiva, Luz e Sombra e Corpo humano.
Abaixo, você encontra um resumo de cada etapa.
*** novas turmas todos os meses ***
Desenho básico
Fundamentais em quaisquer das Artes Plásticas são a percepção visual, a compreensão da forma e do espaço, a coordvenação motora, a fluência, desenvoltura e espontaneidade do traço. É disto que trata o curso básico de desenho.
Através dos exercícios de desenho de observação, se dará o aprendizado das relações de proporção, inclinação, profundidade, eixos, estrutura dos objetos, etc. O estudo prático e teórico dessas ferramentas do desenho possibilitarão a facilidade e a agilidade do olhar e do raciocínio, além da a análise e da crítica necessárias ao desenvolvimento de qualquer obra artística. Saiba mais
Perspectiva
Esta matéria, usada tanto por artistas, como por arquitetos e decoradores, assusta muitos estudantes. A perspectiva é a maneira mais eficaz de provocar a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Não é tão difícil assim, é apenas incomum, pois temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos.
O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos e do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho qualquer desafio de perspectiva em suas obras futuras. Dão também a estrutura e conhecimento necessários para a criação de desenhos de perspectiva artística, projetos de decoração, etc.
Curso apostilado ricamente ilustrado. Saiba mais
Luz e Sombra
É o famoso chiaro oscuro de Leonardo da Vinci. Com esta técnica faz-se a representação da forma e do espaço, através de efeitos de volume nos objetos o que reforça a ilusão de 3D. Os conceitos clássicos e contemporâneos da luz e sombra serão abordados através do uso do grafite (processo pictórico e processo gráfico: hachuras, enovelado, traços uni e multidirecionais e pontilhismo) e do nanquim (aguado e bico de pena) na execução de desenhos de observação e dos estudos das escalas de valores.
O domínio técnico da luz e sombra nos auxilia no momento da criação e análise de obras plásticas e visuais que fazem uso da cenografia, computação gráfica, design gráfico, decoração, etc.
Curso apostilado ricamente ilustrado. Saiba mais
Corpo Humano
No aprendizado desenho do corpo humano é estudado inicialmente a estrutura das partes do corpo, cabeça (olhos, boca, nariz, orelha e cabelo) mãos, pés, tronco e membros através de esboços, proporções, eixos. Em seguida exercita-se o desenho do corpo inteiro com atenção também para o escorço e a luz e sombra. A prática de diversos desenhos dos detalhes e depois do corpo inteiro auxilia na segurança, na desenvoltura do traço e na expressividade do aluno, que não terá dificuldade em representar a figura humana em suas obras. Saiba mais
Fundamentais em quaisquer das Artes Plásticas são a percepção visual, a compreensão da forma e do espaço, a coordenação motora, fluência, desenvoltura e espontaneidade do traço, é disto que trata o curso básico de desenho. Através dos exercícios de desenho de observação, se dará o aprendizado das relações de proporção, inclinação, profundidade, eixos, estrutura dos objetos, etc. O estudo prático e teórico dessas ferramenta s do desenho possibilitarão a facilidade e a agilidade, o olhar e o raciocínio, a análise e a crítica necessários para o desenvolvimento de qualquer obra artística.
ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: Seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Aluno: Gabriela
Esta matéria, usada tanto por artistas, como por arquitetos e decoradores, assusta muitos estudantes. A perspectiva é a maneira mais eficaz de provocar a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Não é tão difícil assim, é apenas incomum, pois temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos.
O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos e do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho qualquer desafio de perspectiva em suas obras futuras. Dão também a estrutura e conhecimento necessários para a criação de desenhos de perspectiva artística, projetos de decoração, etc.
Curso apostilado e ricamente ilustrado.
ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: Seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.
É o famoso chiaro oscuro de Leonardo Da Vinci. Com esta técnica faz-se a representação da forma e do espaço, através de efeitos de volume nos objetos o que reforça a ilusão de 3D. Os conceitos clássicos e contemporâneos da luz e sombra serão abordados através do uso do grafite (processo pictórico e processo gráfico: hachuras, enovelado, traços uni e multidirecionais e pontilhismo) e do nanquim (aguado e bico de pena) na execução de desenhos de observação e dos estudos das escalas de valores.
O domínio técnico da luz e sombra nos auxilia no momento da criação e análise de obras plásticas e visuais que fazem uso da cenografia, computação gráfica, design gráfico, decoração, etc.
Curso apostilado ricamente ilustrado.
ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: Seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã, Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.
No aprendizado desenho do corpo humano é estudado inicialmente a estrutura das partes do corpo, cabeça (olhos, boca, nariz, cabelo, etc.) mãos, pés, tronco e membros através de esboços, proporções, eixos. Em seguida exercita-se o desenho do corpo inteiro com atenção também para o escorço e a luz e sombra. A prática de diversos desenhos dos detalhes e depois do corpo inteiro auxilia na segurança, na desenvoltura do traço e na expressividade do aluno, que não terá dificuldade em representar a figura humana em suas obras.
ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: Seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã, Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.
Os conceitos de composição são usados tanto no desenho artístico e na pintura, como na ilustração, fotografia, decoração, publicidade etc. O desenvolvimento das noções de adequação visual dos elementos no espaço bidimensional (equilíbrio, tensão espacial, ritmo, movimento, etc.) e das relações compositivas (relação áurea, caminhos visuais, etc.) auxilia na organização das idéias que facilita uma melhor exploração da imaginação e da criatividade.
Curso apostilado ricamente ilustrado.
Duração do curso: Seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã, Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Clique para ampliá-los.
Criatividade e originalidade artística também precisam de ferramentas para se expressar! Dominar os conceitos técnicos, teóricos e práticos da cor e da composição é imprescindível para a realização de uma idéia, para o preparo de um quadro a óleo, aquarela, pastel etc.
O curso de Cor e Composição, idealizado pelo artista plástico e professor Walter Miranda e ministrado em seu ateliê, tem como proposta ensinar como criar obras de arte usando os conceitos da composição geométrica, abstrata e figurativa para alunos que já saibam desenhar.
Esse aprendizado profundo e sério não comporta soluções rápidas ou “mágicas” mas muito trabalho e tempo para o aluno assimilar e dominar os conceitos aprendidos. Por isso, a carga horária mínima do curso é de 288 horas (duração aproximada de um ano). Ele é dividido em 2 etapas semestrais e fundamentais para o embasamento técnico necessário ao artista plástico, publicitário, ilustrador, designer, professor de educação artística, estudantes de artes plásticas e educação artística ou qualquer profissional que use a cor e a composição como ferramentas de trabalho.
As etapas são as seguintes:
COR
Curso semestral, que desvenda os fenômenos físicos e sensoriais relativos à cor, desmistifica o entendimento teórico das relações cromáticas e o uso prático e criativo da cor no desenho, na pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, arquitetura etc. O aprendizado é desenvolvido por meio de exercícios práticos que visam a criação de trabalhos tradicionais e contemporâneos. Os estudos abordam tanto os conceitos básicos da teoria da cor, como as harmonias cromáticas, sombras coloridas, relações e contrastes tonais etc.
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite Saiba mais
COMPOSIÇÃO
Curso semestral, que visa desenvolver a criatividade e imaginação através das relações compositivas e adequação visual dos elementos no espaço bidimensional, usando formas abstratas, figurativas, geométricas e lineares, além da cor, abordando desde os conceitos tradicionais e contemporâneos até composições complexas, destinadas ao desenho artístico, pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, estudantes e professores de educação artística, estudantes de artes plásticas etc.
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite Saiba mais
Para ser criativo e fluente colorista, seja arquiteto, decorador ou artista, é importantíssimo dominar os conceitos da teoria da cor. A cor cria tanto fenômenos físicos como psico-sensoriais no espectador. Este curso ensina a teoria e a prática para trabalhar esses fenômenos através das harmonias cromáticas, sombras coloridas, ruptura do tom, etc.
Curso direcionado ao desenho artístico, pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, estudantes e professores de educação artística, estudantes de artes plásticas etc.
Duração do curso: seis meses
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
A aquarela é uma técnica muito utilizada na história da arte. No Brasil, temos como primeiro exemplo as obras deixadas pelos holandeses expedicionários que retrataram nossa terra de maneira encantadora. Aquarela é uma técnica usada tanto por artistas plásticos, como por botânicos, anatomistas, arquitetos etc. É também a mais reconhecida técnica artística sobre papel.
No curso, o aluno apreenderá a dominar os materiais: a tinta, os pincéis e os diferentes papéis com gramaturas e texturas diversas. Aprenderá os interessantes recursos técnicos que a aquarela propicia para criar os mais fantásticos efeitos usando técnicas tradicionais e contemporâneas e adquirindo uma grande gama de conhecimento para o uso criativo do material.
A fluidez da aquarela somada às cores vivas dos pigmentos puros proporciona a produção de obras magníficas.
ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos feitos por nossos alunos.
O nanquim é uma tinta criada na China, feita com carvão refinado, goma laca, bórax e água. Sua utilização técnica é versátil: da aguada ao bico de pena (com pontilhismos, grafismos etc.). Estas diferentes facetas do nanquim são ensinadas durante o curso. De modo que o aluno tenha experiências diversas e possa optar por aquela que seja mais adequada ao seu estilo artístico.
ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Esta é a maravilhosa técnica que Degas consagrou ao fazer suas bailarinas. Há pessoas que confundem pastel seco com giz, o que é um grande equívoco, uma vez que giz é feito de gesso e anilina, enquanto o pastel seco é feito de pigmento puro compactado em bastões com cola de tragacanto.
No Brasil, a técnica do pastel não é ainda muito conhecida do grande público. Contudo a obra realizada com pastel é muito bela de ser observada pelo maravilhoso colorido e com grande gama de texturas diferentes.
ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Curso que aborda o estudo de retratos em estilos tradicionais e contemporâneos através do uso de quatro materiais técnicos: grafite, pastel, aquarela e óleo.
O tempo de estudo para cada material é de um semestre.
Obs.: Dada a dificuldade para se captar a fisionomia e a personalidade das pessoas retratadas, o curso é destinado apenas aos alunos que fizeram o curso completo de desenho.
ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Pintura a Óleo
É talvez a técnica mais conhecida das Artes Plásticas. Apesar de ter surgido há mais de 500 anos, sua técnica vem se perdendo por mau uso, derivado da ignorância das possibilidades do material e da desculpa de recriar contemporaneamente a técnica.
Nossa proposta é iniciar com os conceitos básicos do uso da tinta a óleo e da tela, o domínio do material e o uso criativo da cor. Prosseguindo com o estudo de técnicas tradicionais e contemporâneas de pintura que auxiliará no desenvolvimento da imaginação, criatividade e experiência no uso da técnica.
ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Nesse curso, que não exige o domínio do desenho, explora-se o abstracionismo, que se caracteriza pelo abandono da representação figurativa das imagens ou aparências da realidade, pelo uso de formas e cores com ritmo e expressão próprios. O aprendizado passa pelo domínio do material (tinta a óleo) e procura desenvolver a expressão individual no uso criativo da cor e da utilização consciente da composição do quadro.
Devido ao atendimento personalizado ao aluno, ele aprenderá os processos criativos que levam a pintura abstrata de modo a encontrar o seu estilo pictórico próprio.
Obs.: Esse curso não exige o domínio do Desenho Artístico.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Na pintura geométrica, a idéia é explorar as formas e as dimensões das propriedades das linhas, superfícies e volumes, através de composições geométricas, no espaço bidimensional do quadro expressas pelo uso criativo da cor junto com o trabalho compositivo intenso.
Esse curso não exige o domínio do Desenho Artístico.
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã Tarde ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
Nesse curso, ocorre uma fusão da arte abstrata, que se caracteriza pelo abandono da representação da realidade, com a arte geométrica, que se caracteriza pelo uso das formas geométricas. Essa fusão é harmonizada através do uso criativo das cores, ritmo e composição.
Esse curso não exige do domínio do Desenho Artístico .
Duração do curso: 2 anos
Freqüência semanal: 2 aulas
Duração da aula: 3 horas
Período: Manhã ou Noite
Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.
