Em 30 anos de experiência profissional, percebemos que geralmente os currículos das escolas de artes são muito superficiais e, em muitos casos, os professores são inexperientes em pedagogia e didática artística.

aLÉM DISSO, O planejamento dos cursos é direcionado a grandes turmas com um ensino genérico e massificante, desconsiderando o tempo de desenvolvimento individual. Os alunos recebem a mesma matéria por aula sem acompanhamento de sua evolução ou dificuldade.

Em contrapartida, há também os professores que terminam o trabalho do aluno, não tendo o esforço de ensiná-los, tornando-os dependentes.

O Ateliê Oficina FWM de Artes foi criado para suprir estas deficiências e atender as pessoas que realmente desejam aprender o ofício das artes.

Neste sentido, os alunos estudam em um ambiente de ateliê, e não de escola, Por meio de programas sérios de aulas direcionados ao domínio profundo das técnicas do desenho, pintura, pastel, aquarela, nanquim, papel artesanal, etc. Com aulas individualizadas e em pequenas turmas.

Com isso, conseguimos acompanhar o desenvolvimento de cada aluno, eliminando suas deficiências e explorando o seu potencial criativo.

Devido à profundidade e abrangência do nosso método de ensino, nossos cursos são de longa duração. Não acreditamos que qualquer Arte e suas técnicas artísticas possam realmente ser aprendidas através de cursos pasteurizados e rápidos, tipo fast food.

Não adianta entender a teoria se não soubermos praticá-la.

Nosso método de ensino valoriza a transmissão do conhecimento teórico e sua prática constante. Em Arte, não existe mágica, nem milagres, e sim trabalho árduo e sério.  O resultado tem sido muito gratificante, pois nossos alunos têm conseguido excelentes resultados técnicos e artísticos.

Confira os resultados observando alguns de seus trabalhos nas páginas deste site.  Você também pode conferir pessoalmente. Basta, fazer-nos uma visita, sem compromisso, e analisar nosso álbum de trabalhos dos alunos.

Se você realmente acredita que o aprendizado artístico passa pela prática de exercícios direcionados a um profundo domínio técnico, temos certeza de que você vai achar o Ateliê Oficina FWM de Artes o lugar ideal para atingir seus objetivos.    

Ah! O desenho... esta ferramenta básica e imprescindível das Artes Plásticas, que tantos relutam em aprender e ensinar por preguiça ou desvalorização da verdadeira importância desta técnica que remonta aos primórdios da humanidade.

Um dos instrumentos para a manifestação da expressividade e da criatividade é a técnica e o desenho. Ela é a base estrutural da maioria das técnicas artísticas.

É como aprender uma língua estrangeira: primeiro aprende-se a parte estrutural do idioma para depois se preocupar com sotaques, pronúncias, entonações etc. O desenho é uma linguagem visual e é possível, em primeira instância, aprender sozinho, porém com erros e vícios de linguagem, sem contar a limitação de vocabulário ou a limitação em relação à desenvoltura do traço, às soluções compositivas, à maneira de provocar a ilusão de terceira dimensão, à estilização da técnica, às possibilidades cromáticas, etc.

Há os que temem conhecer o desenho e se tornar um acadêmico, o que é uma grande bobagem.

Nenhuma técnica escraviza o artista desde que ela seja usada como ferramenta e não como uma regra a ser obedecida cegamente.

Quando se conhece um pouco de história da arte, inclusive a brasileira, é possível notar que vários mestres da arte contemporânea dominavam e dominam muitíssimo bem o desenho.

Por experiência, percebemos que só se pode superar aquilo que se domina. Sem o domínio técnico o artista fica limitado a poucas habilidades. Frente a um problema mais complexo ele usa sempre os poucos recursos que possui, em vez de se superar.

Portanto não se limite, supere-se!

No Ateliê Oficina FWM de Artes, o curso de Desenho é dividido em quatro etapas: 

Desenho Básico, Perspectiva, Luz e Sombra e Corpo humano.

Abaixo, você encontra um resumo de cada etapa.

*** novas turmas todos os meses ***

Desenho básico

Fundamentais em quaisquer das Artes Plásticas são a percepção visual, a compreensão da forma e do espaço, a coordvenação motora, a fluência, desenvoltura e espontaneidade do traço. É disto que trata o curso básico de desenho.  

Através dos exercícios de desenho de observação, se dará o aprendizado das relações de proporção, inclinação, profundidade, eixos, estrutura dos objetos, etc. O estudo prático e teórico dessas ferramentas do desenho possibilitarão a facilidade e a agilidade do olhar e do raciocínio, além da a análise e da crítica necessárias ao desenvolvimento de qualquer obra artística. Saiba mais

Perspectiva

Esta matéria, usada tanto por artistas, como por arquitetos e decoradores, assusta muitos estudantes.  A perspectiva é a maneira mais eficaz de provocar a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Não é tão difícil assim, é apenas incomum, pois temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos.

O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos e do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva  dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho qualquer desafio de perspectiva em suas obras futuras. Dão também a estrutura e conhecimento necessários para a criação de desenhos de perspectiva artística, projetos de decoração, etc. 

Curso apostilado ricamente ilustrado.   Saiba mais

Luz e Sombra

É o famoso chiaro oscuro de Leonardo da Vinci. Com esta técnica faz-se a representação da forma e do espaço, através de efeitos de volume nos objetos o que reforça a ilusão de 3D. Os conceitos clássicos e contemporâneos da luz e sombra serão abordados através do uso do grafite (processo pictórico e processo gráfico: hachuras, enovelado, traços uni e multidirecionais e pontilhismo) e do nanquim (aguado e bico de pena) na execução de desenhos de observação e dos estudos das escalas de valores.

O domínio técnico da luz e sombra nos auxilia no momento da criação e análise de obras plásticas e visuais que fazem uso da cenografia, computação gráfica, design gráfico, decoração, etc.  

Curso apostilado ricamente ilustrado.   Saiba mais

Corpo Humano

No aprendizado desenho do corpo humano é estudado inicialmente a estrutura das partes do corpo, cabeça (olhos, boca, nariz, orelha e cabelo) mãos, pés, tronco e membros através de esboços, proporções, eixos. Em seguida exercita-se o desenho do corpo inteiro com atenção também para o escorço e a luz e sombra. A prática de diversos desenhos dos detalhes e depois do corpo inteiro auxilia na segurança, na desenvoltura do traço e na expressividade do aluno, que não terá dificuldade em representar a figura humana em suas obras.    Saiba mais

Fundamentais em quaisquer das Artes Plásticas são a percepção visual, a compreensão da forma e do espaço, a coordenação motora, fluência, desenvoltura e espontaneidade do traço, é disto que trata o curso básico de desenho. Através dos exercícios de desenho de observação, se dará o aprendizado das relações de proporção, inclinação, profundidade, eixos, estrutura dos objetos, etc. O estudo prático e teórico dessas ferramenta s do desenho possibilitarão a facilidade e a agilidade, o olhar e o raciocínio, a análise e a crítica necessários para o desenvolvimento de qualquer obra artística.

ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE  DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  Seis meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Aluno: Gabriela

Esta matéria, usada tanto por artistas, como por arquitetos e decoradores, assusta muitos estudantes.  A perspectiva é a maneira mais eficaz de provocar a ilusão de tridimensionalidade das coisas com um desenho linear. Não é tão difícil assim, é apenas incomum, pois temos que transpor o mundo em que vivemos para o papel que tem uma dimensão a menos.

O entendimento dos desenhos de observação de cubos, paralelepípedos, anéis, objetos e do estudo teórico de como pensar/perceber a perspectiva  dão ao aprendiz desenvoltura para solucionar sozinho qualquer desafio de perspectiva em suas obras futuras. Dão também a estrutura e conhecimento necessários para a criação de desenhos de perspectiva artística, projetos de decoração, etc.

Curso apostilado e ricamente ilustrado.

ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  Seis meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.

É o famoso chiaro oscuro de Leonardo Da Vinci. Com esta técnica faz-se a representação da forma e do espaço, através de efeitos de volume nos objetos o que reforça a ilusão de 3D. Os conceitos clássicos e contemporâneos da luz e sombra serão abordados através do uso do grafite (processo pictórico e processo gráfico: hachuras, enovelado, traços uni e multidirecionais e pontilhismo) e do nanquim (aguado e bico de pena) na execução de desenhos de observação e dos estudos das escalas de valores.

O domínio técnico da luz e sombra nos auxilia no momento da criação e análise de obras plásticas e visuais que fazem uso da cenografia, computação gráfica, design gráfico, decoração, etc. 

Curso apostilado ricamente ilustrado.

ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE  DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso: Seis meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã, Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.

No aprendizado desenho do corpo humano é estudado inicialmente a estrutura das partes do corpo, cabeça (olhos, boca, nariz, cabelo, etc.) mãos, pés, tronco e membros através de esboços, proporções, eixos. Em seguida exercita-se o desenho do corpo inteiro com atenção também para o escorço e a luz e sombra. A prática de diversos desenhos dos detalhes e depois do corpo inteiro auxilia na segurança, na desenvoltura do traço e na expressividade do aluno, que não terá dificuldade em representar a figura humana em suas obras.

ATENÇÃO: ESTE CURSO FAZ PARTE DO CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso: Seis meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã, Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Para ampliar as fotos, basta clicar nelas.

Os conceitos de composição são usados tanto no desenho artístico e na pintura, como na ilustração, fotografia, decoração, publicidade etc. O desenvolvimento das noções de adequação visual dos elementos no espaço bidimensional (equilíbrio, tensão espacial, ritmo, movimento, etc.) e das relações compositivas (relação áurea, caminhos visuais, etc.) auxilia na organização das idéias que facilita uma melhor exploração da imaginação e da criatividade.

Curso apostilado ricamente ilustrado.

Duração do curso: Seis meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã, Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos. Clique para ampliá-los.

Criatividade e originalidade artística também precisam de ferramentas para se expressar! Dominar os conceitos técnicos, teóricos e práticos da cor e da composição é imprescindível para a realização de uma idéia, para o preparo de um quadro a óleo, aquarela, pastel etc.

O curso de Cor e Composição, idealizado pelo artista plástico e professor Walter Miranda e ministrado em seu ateliê, tem como proposta ensinar como criar obras de arte usando os conceitos da composição geométrica, abstrata e figurativa para alunos que já saibam desenhar. 

Esse aprendizado profundo e sério não comporta soluções rápidas ou “mágicas” mas muito trabalho e tempo para o aluno assimilar e dominar os conceitos aprendidos. Por isso, a carga horária mínima do curso é de 288 horas (duração aproximada de um ano). Ele é dividido em 2 etapas semestrais e fundamentais para o embasamento técnico necessário ao artista plástico, publicitário, ilustrador, designer, professor de educação artística, estudantes de artes plásticas e educação artística ou qualquer profissional que use a cor e a composição como ferramentas de trabalho.

As etapas são as seguintes:

COR

Curso semestral, que desvenda os fenômenos físicos e sensoriais relativos à cor, desmistifica o entendimento teórico das relações cromáticas e o uso prático e criativo da cor no desenho, na pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, arquitetura etc. O aprendizado é desenvolvido por meio de exercícios práticos que visam a criação de trabalhos tradicionais e contemporâneos. Os estudos abordam tanto os conceitos básicos da teoria da cor, como as harmonias cromáticas, sombras coloridas, relações e contrastes tonais etc.

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite  Saiba mais

COMPOSIÇÃO

Curso semestral, que visa desenvolver a criatividade e imaginação através das relações compositivas e adequação visual dos elementos no espaço bidimensional, usando formas abstratas, figurativas, geométricas e lineares, além da cor, abordando desde os conceitos tradicionais e contemporâneos até composições complexas, destinadas ao desenho artístico, pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, estudantes e professores de educação artística, estudantes de artes plásticas etc.

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite Saiba mais

Para ser criativo e fluente colorista, seja arquiteto, decorador ou artista, é importantíssimo dominar os conceitos da teoria da cor. A cor cria tanto fenômenos físicos como psico-sensoriais no espectador. Este curso ensina a teoria e a prática para trabalhar esses fenômenos através das harmonias cromáticas, sombras coloridas, ruptura do tom, etc.

Curso direcionado ao desenho artístico, pintura, ilustração, publicidade, design gráfico, decoração, estudantes e professores de educação artística, estudantes de artes plásticas etc.

Duração do curso:  seis  meses

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

A aquarela é uma técnica muito utilizada na história da arte. No Brasil, temos como primeiro exemplo as obras deixadas pelos holandeses expedicionários que retrataram nossa terra de maneira encantadora. Aquarela é uma técnica usada tanto por artistas plásticos, como por botânicos, anatomistas, arquitetos etc.  É também a mais reconhecida técnica artística sobre papel.

No curso, o aluno apreenderá a dominar os materiais: a tinta, os pincéis e os diferentes papéis com gramaturas e texturas diversas. Aprenderá os interessantes recursos técnicos que a aquarela propicia para criar os mais fantásticos efeitos usando técnicas tradicionais e contemporâneas e adquirindo uma grande gama de conhecimento para o uso criativo do material.

A fluidez da aquarela somada às cores vivas dos pigmentos puros proporciona a produção de obras magníficas.

ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos feitos por nossos alunos.

O nanquim é uma tinta criada na China, feita com carvão refinado, goma laca, bórax e água. Sua utilização técnica é versátil: da aguada ao bico de pena (com pontilhismos, grafismos etc.). Estas diferentes facetas do nanquim são ensinadas durante o curso. De modo que o aluno tenha experiências diversas e possa optar por aquela que seja mais adequada ao seu estilo artístico.

ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Esta é a maravilhosa técnica que Degas consagrou ao fazer suas bailarinas. Há pessoas que confundem pastel seco com giz, o que é um grande equívoco, uma vez que giz é feito de gesso e anilina, enquanto o pastel seco é feito de pigmento puro compactado em bastões com cola de tragacanto.

No Brasil, a técnica do pastel não é ainda muito conhecida do grande público. Contudo a obra realizada com pastel é muito bela de ser observada pelo maravilhoso colorido e com grande gama de texturas diferentes.

ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Curso que aborda o estudo de retratos em estilos tradicionais e contemporâneos através do uso de quatro materiais técnicos: grafite, pastel, aquarela e óleo.

O tempo de estudo para cada material é de um semestre. 

Obs.: Dada a dificuldade para se captar a fisionomia e a personalidade das pessoas retratadas, o curso é destinado apenas aos alunos que fizeram o curso completo de desenho. 

ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

É talvez a técnica mais conhecida das Artes Plásticas. Apesar de ter surgido há mais de 500 anos, sua técnica vem se perdendo por mau uso, derivado da ignorância das possibilidades do material e da desculpa de recriar contemporaneamente a técnica.

Nossa proposta é iniciar com os conceitos básicos do uso da tinta a óleo e da tela, o domínio do material e o uso criativo da cor. Prosseguindo com o estudo de técnicas tradicionais e contemporâneas de pintura que auxiliará no desenvolvimento da imaginação, criatividade e experiência no uso da técnica.

ATENÇÃO: PARA FAZER ESSE CURSO O ALUNO DEVERÁ TER FEITO O CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Nesse curso, que não exige o domínio do desenho, explora-se o abstracionismo, que se caracteriza pelo abandono da representação figurativa das imagens ou aparências da realidade, pelo uso de formas e cores com ritmo e expressão próprios. O aprendizado passa pelo domínio do material (tinta a óleo) e procura desenvolver a expressão individual no uso criativo da cor e da utilização consciente da composição do quadro.

Devido ao atendimento personalizado ao aluno, ele aprenderá os processos criativos que levam a pintura abstrata de modo a encontrar o seu estilo pictórico próprio.

Obs.: Esse curso não exige o domínio do Desenho Artístico.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Na pintura geométrica, a idéia é explorar as formas e as dimensões das propriedades das linhas, superfícies e volumes, através de composições geométricas, no espaço bidimensional do quadro expressas pelo uso criativo da cor junto com o trabalho compositivo intenso.

Esse curso não exige o domínio do Desenho Artístico.

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã Tarde ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.

Nesse curso, ocorre uma fusão da arte abstrata, que se caracteriza pelo abandono da representação da realidade, com a arte geométrica, que se caracteriza pelo uso das formas geométricas. Essa fusão é harmonizada através do uso criativo das cores, ritmo e composição. 

Esse curso não exige do domínio do Desenho Artístico .

Duração do curso:  2 anos

Freqüência semanal: 2 aulas 

Duração da aula: 3 horas

Período: Manhã ou Noite

Abaixo, alguns trabalhos de nossos alunos.